今年北影的伊朗片除了形式風格也很特殊的《逃家劇團女孩》，最令人驚奇、拍案叫絕的當屬這部《一鏡殺到底》。從中文片名即可知道，長達兩小時多的電影只有從頭到尾一個鏡頭，超越此前蘇古諾夫《創世紀》100分鐘無剪接的記錄；不僅如此，它還打破一般我們對長鏡頭電影時間只有一個方向的線性敘事印象，倒敘、插敘、時間倒轉轉得不亦樂乎，還不時切換視角，大談鄉野傳說與超現實經驗。電影結構就像一首流行歌曲，副歌結束總會回到主歌，但也不是一昧重複，詞或曲都會有些改變；《一》片也是如此，不知不覺從副歌跳回似曾相識的主旋律，或轉而繼以不同角色的觀點，或帶入剛剛鏡頭外沒拍到的人物，一步一步拼湊出事件的全貌。
導演之所以能在單一鏡頭組合不同時序的片段，很重要的一個原因也跟電影的場景有關。故事背景是伊朗山區的湖畔營地，人煙稀少，最多的就是樹。所以時間跳轉多發生在跟拍角色行走于樹林間，或是鏡頭從對話者轉360度掃視廣闊湖面之時。因為景色是如此單調，光影可能是唯一能分辨時間的工具，但是導演連這點也剝奪，選在蕭瑟陰沈的深秋（or 冬？），也許剛好符合本片的肅殺氣氛，但也好似將所有角色關在一個時鐘失靈跳真的空間，只能像在莫比烏斯圈上無意識地迴轉重複，陷入一個永遠逃不出來的困境。
兩小時多的長鏡頭卻不顯無聊，要多虧導演全片營造的緊張氛圍，從一開頭字幕打上電影改編自一件“人肉餐廳”的真實事件開始，接著就是“人肉販子”提著腐臭的屍袋對來問路的人步步進逼的場景，自此我們就無法逃脫這兩個屠夫隨時可能出現，拿著大刀殺人的恐懼。最令人窒息的一段便是一個屠夫用莫名其妙的理由，騙落單的女孩入山林，任誰都曉得這傢伙肯定不安好心，連配樂都很明白用上類似磨刀霍霍的音效，人也三番兩次消失，甚至還為女孩倒水洗手幫她消毒！就在恐懼已經爬昇到頂點，兩個人竟然從樹林中繞出來了！所有的的緊張配樂和壓迫的視角也逐漸緩和，但其實也是在醞釀下一個令人膽戰心驚的時刻。除了配樂及影像外，導演也很有創意的讓平常毫無危險的周遭物品，在鏡頭下卻蒙上恐懼的陰影，像是那些空蕩蕩的帳篷靜靜擺在那，誰知道什麼時候會有什麼東西從裡頭或後面竄出。
但是除去特殊的一鏡到底形式，本片也不是類似好萊塢的青春殺人魔電影，“人肉餐廳”反像是個幌子，導演其實用很多篇幅描寫營區內大學生彼此的故事，緊張、懸疑只是維繫片段間的節奏 。當然最後還是有個人死了，但是最精彩的是導演讓被害人親自旁白完整行兇細節，就像死者在事件發生後的回顧一般，大家卻只能盯著螢幕上危機前平靜的一刻，腦中浮現的卻是耳邊傳來的殘忍兇殺過程。這也讓人想起雷奈的《穆裡愛》，其中有段影像上播著戰爭的幻燈片，口白卻描述另一場暴行。不直接拍出血腥畫面，一切交由想像力發揮或許才最讓人不寒而慄。
影片最後隨著兇手一如死者描述掏出袖中的兇刀，畫面卻再度移開，轉向背面有如超現實般的樂團演奏（演奏的曲目就是英文片名：Fish and Cat的同名歌曲 ，呼應了電影本身的歌曲結構）。隨著鏡頭冉冉上升，就如同那些大學生放的風箏一般緩入天際，只留下對暴行的嘆息與許多未解也永遠沒有解答的疑惑。
